'Historias de Nueva York' o cómo amar a la Gran Manzana en la distancia

Para Enric González (Barcelona, 1959), actual corresponsal de EL PAÍS en Roma, los libros sobre ciudades suelen ser de dos tipos: embelesadas historias de amor o crónicas tristes de
una decepción. Historias de Nueva York (RBA), su último libro, no es exactamente ni una cosa ni la otra. A lo largo de sus páginas no se percibe la desilusión del que ve frustradas sus expectativas, pero tampoco se desprende de su lectura que mantuviera un maravilloso idilio con la Gran Manzana durante el tiempo que ejerció allí como corresponsal de EL PAÍS (entre 2000 y 2003). El volumen contiene todo tipo de curiosidades acerca de "la capital del mundo", desde el nacimiento de la ciudad, hasta la pasión de los neoyorquinos por el béisbol, las peculiaridades de los rascacielos y barrios más representativos o el perfil de algunos de sus inquilinos más populares, como el ex alcalde Giuliani o Vincent Chin Gigante, cabecilla del clan mafioso de los Genovese.
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Las anécdotas y curiosidades que componen el libro dan idea de cómo es el día a día de la gran urbe, de cómo es el carácter local y qué tipo de personajes recorren sus calles, aunque también acercan al lector a rincones de la ciudad míticos como el edificio Chrysler, cuya cúpula se construyó en secreto en el interior de la torre y se levantó posteriormente para superar en altura a otro proyecto en marcha, el rascacielos que debía albergar al Banco de Manhattan. Otras de las historias recogidas en el libro son menos conocidas, pero igualmente reveladoras. En este sentido, González reconoce sentir la influencia de uno de los personajes incluidos en la obra.Se trata de Meyer Berger, que durante más de 50 años publicó un reportaje diario en las páginas locales de The New York Times. Le considera uno de los mejores periodistas de todos los tiempos aunque, con excepción de la condena a Al Capone por fraude fiscal, nunca informó sobre aquellos temas que suelen ocupar las primeras páginas de los diarios. Se dedicaba, más bien, a hablar de la gente corriente y a relatar hechos curiosos que habían sucedido en tal o cual barrio.
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El libro se cierra con una serie de emotivas páginas dedicadas a tres amigos y compañeros de profesión ya desaparecidos: Juan Carlos Gumucio, Julio Anguita Parrado y Ricardo Ortega, éstos dos últimos fallecidos mientras informaban desde Bagdad y Haiti, respectivamente. Con Ortega compartió muchas experiencias en Nueva York. "Me cuesta ver la ciudad y no acordarme de él, porque pasamos buena parte del tiempo juntos", explica el periodista, que señala que ese es uno de los motivos por los cuales ve a la ciudad como "una amante fatal" a la que ahora prefiere "amar en la distancia".

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Fragmentos de la edición de EL PAIS del 20 de julio de 2006

Un café con... Enric González.

"Nueva York
es una ciudad
en perpetua adolescencia"

Foto de RBA: E.González

"Para disfrutar del oficio de periodista conviene ser joven y un poco inconsciente, como para enamorarse o firmar una hipoteca", escribe en su libro. Usted ya no es ni joven ni inconsciente... significa eso que ya no disfruta de su profesión?

No, la disfruto como se disfruta del sexo a mi edad, más bien por delegación. Sabes que existe y que es divertido y estás a favor de que se haga pero ya no es algo que te afecte directamente. Llevo 30 años en esto. Con el paso del tiempo te gana el desánimo, lo inutil de las cosas, ya no te acuerdas de las cosas que has escrito, pero sí de las cosas que no deberías recordar. Hace 12 años estuve como corresponsal en Rwanda y todavía tengo pesadillas. A veces me despierto por las noches y todavía creo que estoy allí y eso te desgasta. Si te dedicas al periodismo, es mejor ser joven porque tienes otra actitud. El envejecimiento hace que el cinismo sea inevitable. Eso si no optas por ser jefe, como hace la mayoría de periodistas de mi edad, que se meten en despachos, van a reuniones y se dedican a gestionar un diario, pero eso es administración no es periodismo. Los periódicos los hacen el director y los que los escriben.

¿Qué debe hacer un buen corresponsal antes de aterrizar en su destino?

Yo creo que hago muchas cosas mal, pero tengo una virtud del buen corresponsal. Estoy enamorado de Roma, donde trabajo actualmente, y probablemente me quedaría allí para toda la vida. Pero si mañana me llama el director del diario y me ofrece una cosa en Tombuctú, inmediatamente me enamoro de Tombuctú. Pienso que tienes que enamorarte del lugar al que vas, tiene que ser como tu propio país. Sino no tiene sentido. Tienes que descubrir sus virtudes y todos los países las tienen.


¿Por qué decidió escribir Historias de Nueva York?

En el plazo de poco tiempo murieron tres amigos y compañeros de profesión con los que había convivido en Nueva York. Juan Carlos Gumucio, Julio Anguita Parrado y Ricardo Ortega. La muerte de Ricardo me pesó mucho, me enteré cuando ya estaba en Roma y me llamaron de la Cadena SER para pedirme una valoración de su figura como periodista. Me cuesta ver NY sin pensar en él porque nos pasabamos la mayor parte del tiempo juntos. Mientras escribía el libro estaba convencido de que no iba a volver, pero cuando ya lo había enviado regresé y añadí unas líneas para contarlo. Decidí escribir el libro para incluirles a los tres, porque si hablas mucho de ellos parece que están menos muertos.

¿Describe Nueva York como una ciudad intensa en la que siempre es presente?

Así es. Es la única ciudad del mundo en la que no hay jubilados y los que todvía quedan es porque son demasiado pobres como para poder marcharse a otro sitio. La clase alta neoyorquina, cuando se retira se va a otro sitio. NY es una ciudad en perpetua adolescencia, llena de hormonas y testosterona porque se renueva de continuo, tiene una intensidad que no tiene ninguna otra. Allí continuamente es presente y eso se debe, seguramente, a que su pasado, tanto el remoto como el próximo, nunca fue glorioso. Fue la ciudad traidora en la guerra civil, en los años 80 era una calamidad... También creo que esa juventud tiene que ver con la ausencia de tradición, que deberían encarnar las personas mayores que ya no están.
NY son los recien llegados, los inmigrantes... pero no hay la memoria colectiva que es excesiva en BCN. Nueva York es "ahora", hace 10 años el actual NY no existía, porque la mitad de su población todavía no había llegado... El movimiento de población dentro fuera me parece que es del 25% cada 10 años, así que en un tiempo la población ha cambiado. No existe el "neoyorquino de toda la vida". Cuando llegas eres uno más, no como en París, por ejemplo, que si no tienes un buen acento francés no terminas de integrarte.

Un abrAZO?

Mata Amritanandamayi viene cada mes de octubre a Barcelona desde la India para repartir abrazos. En su país de origen trabaja en diversos proyectos humanitarios destinados a mejorar la vida de los 'ningunos'* y recorre el territorio con la esperanza de que sus mensajes esperituales consigan aquello que no puede pagar con dinero.

Ama, como se la conoce popularmente, ostenta un peculiar 'record': haber abrazado a más de 30 millones de personas a lo largo de su vida. Se ha convertido en una especie de santa y cuando hace unas semanas volvió a visitar la ciudad condal, se repetieron las colas de cada año. Miles de personas llenaron un polideportivo para la singular sesión. Cada uno de ellos recibió su abrazo y, al salir, había quien confesaba extasiado haber notado un hormigueo en el estómago... En fin,... (los medios especializados en "sucesos de interés humano" que abundan en el país acudieron a cubrir la... noticia (?) ) No será que nos abrazamos poco el resto del año? No deberíamos abrazar más a esas personas que nos importan, en lugar de esperar a que vengan a achucarnos desde el otro lado del mundo? Qué cosas...


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* Leáse pobres, viudas con pensiones de risa, huerfanos, enfermos de sida y todo aquel que vive de lunes a domingo olvidado por la inmensa mayoría.

Hasta la vista Paco.

Nos hacemos inmortales en la memoria de los nuestros.

Qué cosas...!

Quino.

LoVE album to be released

El próximo noviembre se pondrá a la venta Love, un nuevo disco con las canciones de siempre de los Beatles. El álbum contiene una remezcla de algunos de sus grandes clásicos y sirve para poner ritmo al último espectáculo de la trouppe canadiense del Cirque du Soleil, que actualmente recala en el hotel Mirage, de Las Vegas (Estados Unidos). Nunca antes la música de los de Liverpool había servido para acompañar a un montaje teatral, pero la amistad que mantuvieron George Harrison y Guy Laliberté, fundador de la compañía, sirvió para que el proyecto se pusiera en marcha.
Al frente del mismo, está, como no podía ser de otra manera, el que fuera productor del grupo, George Martin, que junto a su hijo Giles, ha sido el encargado de seleccionar y enlazar los diferentes pasajes musicales que componen el disco. Así, por poner un ejemplo, A hard day's night se funde con Get back; a Within you, without you le acompaña la batería de Tomorrow never knows; y algunas frases de Penny Lane y Piggies se entrecruzan con otras de Strawberries fields forever.
Martin recuerda que los Beatles siempre buscaron nuevas formas de expresión y que el álbum supone un paso más en esa dirección. Yo creo que es una refundición del material de siempre a falta de composiciones nuevas y que no es necesario andarse filosofando, pero no niego que sonara muy bien y que el acompañamiento de las acrobacias del Cirque du Soleil dejarán al público boquiabierto. De hecho, uno de los aspectos del montaje que más me ha llamado la atención es que los aristas darán vida a algunos de los personajes que protagonizaron las canciones del cuarteto británico, a aquellos que poblaron el universo beatle, vaya, como el bigotudo sargento Pimienta, Mr. Kite (el señor cometa, en cuyo honor "there will be a show tonight") o Eleanor Rigby (a la que un día dedicaremos un post).

Los superheroes de la Justice League salen de la viñeta

Elvis, James Dean, Marilyn Monroe o Los Beatles no son los únicos mitos retratados en una serie filatélica. Ahora, los superhéroes de la Justice League tienen una en los Estados Unidos de América... qué cosas!

The Beatles, en una serie filatélica británica

La Royal Mail anunció hace unas semanas que los Beatles aparecerán en una de sus series filatélicas. Las seis estamplillas, que podrán adquirirse a partir del próximo enero, reproducirán las portadas de algunos de los discos de la banda de Liverpool: Sgt Pepper's Lonley Hearts Club Band, Help, Abbey Road, Revolver, Let it Be y With the Beatles. Los sellos los acabaremos comprando los fans para guardarlos en un álbum, porque estas cosas son para guardarlas en un álbum y no para pasarles la lengua y pegarlas en una carta o postal. Para eso, ya están los sellos de toda la vida, los de la reina...

L' "aeroplanino" Montella fa volare la Roma

I giallorossi battono 1-0 l'Empoli grazie alla rete di Montella al 23' del primo tempo e tornano in testa da soli.

La influencia del 'Pet sounds'

Cuando se publicó el álbum Pet sounds, hace ahora 40 años, pocos imaginaban la influencia que el disco más innovador de los Beach Boys iba a tener en la historia de la música moderna. En Estados Unidos no tuvo, precisamente, una gran acogida y el elepé no consiguió hacerse un hueco entre los 10 primeros puestos de las listas de ventas. En el Reino Unido, sin embargo, el álbum llegó al segundo lugar y consiguió competir con el Rubber Soul (1965) de los Beatles, para consuelo del líder de los chicos de California, Brian Wilson. Por aquel entonces, cada uno de los discos que hacían Lennon y compañía se convertía en el manifiesto de una generación y encerraba un concepto artístico que suelen obviar muchos grupos actuales que, sencillamente, se limitan a agrupar 12 ó 14 canciones en un cd.
Hasta el 66, los Beach Boys eran un grupo fabuloso pero convencional, según la crítica. Dedicaban la mayoría de sus canciones a celebrar los encantos de la vida surfera y a ensalzar la belleza que derrochaban las chicas en bikini de la costa oeste. Pet sounds supuso un paso adelante desde el punto de vista estético. Wilson se encerró en su estudio de grabación y limó sus composiciones hasta darles la textura idónea. "Quería hacer unos sonidos que hicieran que el oyente se sintiera amado", explicó después el cantante.
Para los de Liverpool se convirtió en un reto. De hecho, el que fuera productor de los Beatles, George Martin, ha reconocido que "sin Pet sounds, nuestro Sgt. Pepper's no hubiera ocurrido: fue el intento de igualar el disco de los Beach Boys". Y nadie duda que el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es uno de los mejores disco de la historia de la música, uno de esos indiscutibles por los que no pasan los años. También lo es el elepé de los Beach Boys, que se acaba de reeditar junto a un DVD que reúne varios vídeo clips y un making off que muestra al grupo durante el proceso de grabación. Así que... bienvenido sea el intercambio de influencias.

"Con el Sgt. Pepper's, los Beatles enseñaron
al resto de músicos una habitación nueva en la que jugar".
(Phil Collins)

Las canciones de Pet Sounds:

Wouldn't It Be Nice
You Still Believe In Me
That's Not Me
Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)
I'm Waiting For The Day
Let's Go Away For A While Sloop John B
God Only Knows
I Know There's An Answer Here Today
I Just Wasn't Made For These Times
Pet Sounds
Caroline No

Nighthawks

En diciembre de 1941, tras el desastre de Pearl Harbour, el pintor Edward Hopper pasó frente a un diner solitario de la neoyorquina Greenwich Avenue. El local le servió como inspiración para su cuadro más conocido, Nighthawks (Halcones de la noche), un óleo de 84 por 152 centímetros que actualmente cuelga en el Arts Institute de Chicago. Tanto la crítica como los amantes del arte han especulado sobre la relación que mantienen los cuatro noctámbulos en torno a la barra de la cafetería. Hay quien ve en la mujer de rojo a Josephine, la esposa del pintor, y en el hombre del sombrero que se sienta a su lado al mismo Hopper. Otros, en cambio, creen que el artista es el personaje que está de espaldas y observa en silencio la melancólica reunión.
Ahora el dramaturgo Douglas Steinberg va a recrear el cuadro en una obra teatral. Obsesionado por la misteriosa escena desde que su mujer le regaló una réplica del mismo hace 22 años, ha escuchado los susurros que los personajes le han hecho en este tiempo. La mujer es Mae, quien para el director tiene más autoridad que los demás y más pasado del que puede soportar. A su lado está Sam y tras la barra Quig. El que está de espaldas podría ser Hopper. Es el poder evocador de la pintura. Ojalá la obra de Steinberg no le corte las alas a la imaginación.

Tras la siesta

Diario de viaje: Carcassonne. La hora del microrrelato.











"Cuando despertó,
el dinosaurio todavía estaba allí"
(Augusto Monterroso)

Fotografía: José Luis Hernández

il "Ballo del mattone"

Diario de viaje:

Al Château de Peyrepertuse, cercano a la villa francesa de Carcassonne, no le falta encanto ni siglos de historia ni tampoco peldaños. Hace unas semanas, un grupo de jóvenes se llegó hasta sus puertas y tras la ventanilla de una pequeña garita encontraron a un mujer morena que les pedía 7 monedas a cada uno por franquear sus murallas. Algunos de los chicos dejaron varios billetes sobre la mesa y cuando la taquillera tenía la vuelta en la mano intervino una de las muchachas del grupo. Quería recontar el dinero e intentar pagar el importe exacto.
Entonces, la inocente taquillera deja caer el cambio sobre el resto de billetes. La muchacha los recoge todos y con el total paga por aquellos que todavía no habían sacado la cartera. Dos de sus compañeros acaban entrando gratis.

No es la más rápida del barrio ni tampoco la más astuta, pero sí lo suficientemente lista como para saber que en la calle nadie regala nada. Que está plagada de chorros, colatores, abanicadores, gallos ciegos, garfios y pungas que buscan su oportunidad. Tiene claro que la uruguaya no se puede repetir dos veces en un mismo lugar: entras, haces el truco, agarras la guita y te vas. Por eso no vuelve más. Es elegante, refinada, y tiene un inconfundible aire porteño...
Mientras se pierde entre la maleza que crece a las puertas del ruinoso castillo suena aquella canción de Rita Pavone que sirivó de banda sonora en una película: el Ballo del mattone ... cómo decía...? Ah sí...!

Non essere geloso se con gli altri ballo il twist

non essere furioso se con gli altri ballo il rock

con te, con te, con te,

che sei la mia passione,

io ballo il ballo del mattone

.

.

Fotografía: José Luis Hernández

Il "Ballo del mattone" o como la realidad supera la ficción y es posible timar involuntariamente a una taquillera francesa con el truco que abría la película Nueve reinas, protagonizada por Ricardo Darín.

Y no será, digo yo...

¿Y no será, digo yo...
...que confundís ALIMENTACIÓN con
ALIMENTAJE?


... y van 15 posts.
Ilustración: Quino

Totti: "Ma ahoo, jelo devo dì?"


"Life is now" era la frase que Francesco Totti, calciatore della Roma, debía repetir una y otra en la campaña publicitaria de un conocido operador de telefonía móvil. Tras varios intentos parece que el anuncio pudo terminarse. Por internet, circula un vídeo que recoge los mejores momentos de la grabación y que permite comprobar hasta qué punto es romano Totti. Con esos gestos, ese acento, y esas muletillas del "romanesco" nadie diría que ha nacido fuera de la ciudad eterna. Y es que aunque el jugador se esfuerza por ceñirse al italiano estándar, sus raices afloran cuando se dirige al director entre toma y toma: "Ma ahoo, jelo devo dì?". Grande...

Pobre de mí, pobre de mí...

ya se han acabado las fiestas de San Fermín!

Diario de viaje: Desde Pamplona,

La madre de todas las fiestas
Desde hace más de 400 años la fiesta en honor a San Fermín se celebra en Pamplona el 7 de julio. La capital navarra comienza a teñirse de blanco y rojo un día antes, cuando los mozos recorren las calles del casco antiguo para tomar los últimos pinchos antes de que a las 12 del mediodía el tradicional txupinazo inaugure de manera oficial la semana grande en la plaza del Ayuntamiento. Los sanfermines comienzan pues de manera ruidosa. Tras el estallido del cohete, las miles de personas que se agolpan en el centro de la ciudad vitorean al santo y se descorchan cientos de botellas de champán que, entre otras cosas, sirven para aliviar el calor infernal que hace en la pequeña plaza. En unas horas, las calles aledañas son un hervidero de gente y las charangas se abren paso entre los jóvenes, que sólo se detienen para reponer fuerzas en los bares que encuentran por el camino.

El encierro
A las 8 de la mañana del día siguiente se corre el primer encierro. Esta peculiar tradición comenzó cuando surgió la necesidad de llevar a los toros desde los corrales del Gas, situados junto al río Arga, hasta el coso taurino de la ciudad, donde cada tarde se celebraba una corrida. Como no había camiones, los pastores conducían a los animales por las calles del centro y, con el tiempo, los más atrevidos se animaron a correr delante de ellos por aquello de experimentar emociones fuertes. El recorrido tiene algo más de 800 metros y la manada suele completarlo en dos o tres minutos. A eso de las cinco de la mañana, ya hay quien comienza a hacer cola a lo largo de las vallas que lo delimitan para ver la carrera, aunque uno de los momentos más emocionantes no se produce hasta poco antes de las 8. Minutos antes de que los morlacos abandonen el cercado, los mozos se encomiendan a una pequeña imagen del patrón adornada con los pañuelos de las peñas que está situada en una hornacina en la cuesta de Santo Domingo, y por tres veces cantan:

¡A San Fermín pedimos, por ser nuestro patrón,

nos guíe en el encierro dándonos su bendición!

Sábado 8 de júlio de 2006. 7:59 horas.

Surca el cielo el cohete que avisa a los mozos de que la manada ya corre por el empedrado. La expectación es máxima. Los astados de Dolores Aguirre pisan con fuerza pero no abandonan la formación liderada por los cabestros. El primero de los tramos es probablemente el más peligroso. Los toros están frescos y enseguida alcanzan a los mozos. Por otro lado, la cuesta de Santo Domingo es una calle cuesta arriba y los morlacos corren mejor sobre esta superficie, ya que sus patas delanteras son algo más cortas que las traseras. Aún así, el encierro comienza de manera limpia, la entrada en la plaza del Ayuntamiento se produce sin caídas graves y la camada y los bueyes se mantienen unidos.

La llegada a Mercaderes se convierte en el momento clave del encierro. La calle baja desde el consistorio hasta la entrada en la Estafeta. Es un tramo curvo de unos cien metros en el que los toros buscan el lado derecho del vallado, aunque no hay que descartar que acaben en el izquierdo barriendo a algún mozo de paso porque los patinazos a esa altura son habituales. La manada trazó el sábado por la mañana un giro milimétrico, pero el astado Carafeo, que encabezaba el grupo, topó contra las protecciones y quedó rezagado. Cuando se levantó estuvo a punto de reanudar la marcha en sentido contrario y los pastores tuvieron que emplearse para poder reconducirle. Lo habitual en estos casos es que el animal se sienta desprotegido sin el escudo de la manada y, en ocasiones, llegan a cornear a alguno de los mozos. Afortunadamente, el toro alcanzó en pocos segundos a sus compañeros y sólo al llegar al edificio de la Telefónica parecía querer volver sobre sus pasos. 3 minutos y 22 segundos después de abandonar el cercado los astados pisaban el albero. Fue un encierro rápido y limpio, y únicamente un joven de 24 años tuvo que ser atendido por una contusión leve.

El capotico de San Fermín

"No existe lógica que subyazca en los encierros. La tradición secular pamplonesa se rige por impulsos de sentimentalismo, fortuna e infortunio que se reparten como las cartas de una baraja", escribía Víctor Soto a la mañana siguiente en el diario EL PAIS. Verdaderamente, en ocasiones, es increíble que no se produzcan más cogidas durante los encierros. Hay quien piensa que eso se debe a la ayuda milagrosa del santo, que en las situaciones más comprometidas y peligrosas echa un capote a los mozos para que puedan salvar el pellejo. Quizás sólo sea un superstición popular, pero por si acaso, bendito seas San Fermín!

Fotografía: Los mozos se encomiendan al santo antes del encierro. / Borja Vega

Caro diario...

Otra vez sopa...

Ilustración: Quino

Vince l'azzurra

En el Mundial de España 82, la selección italiana de fútbol se enfrentó en la final del torneo a Alemania. Cuando el marcador reflejaba el 1-0 a favor de los transalpinos, apareció Marco Tardelli para marcar el segundo gol de su equipo. Comenzó a correr para celebrarlo, los brazos en alto, los puños cerrados, parecía que nadie iba a poder pararle porque estaba exultante... rebosaba de alegría. Aunque todavía se marcaron dos goles más antes del pitido final, el ex jugador de la Juventus fue considerado el héroe de una final que sirvió para coronar a Italia. La televisión ha repetido la carrera de Tardelli cientos de veces a falta de un nuevo capítulo para la épica y las imágenes han quedado grabadas en la memoria colectiva del país. Ayer la azzurra se volvió a proclamar campeona del mundo después de más de veinte años. La hinchada tiene ahora nuevos ídolos.
Los de Lippi comenzaron el torneo practicando un juego poco vistoso y en el punto de mira de la prensa, ya que hay cuatro equipos del Calcio implicados en un escándalo de corrupción y podrían perder la categoría (Juventus, Milan, Lazio y Fiorentina). Uno de los ayudantes del entrenador de la nacional dijo hace unos días que la situación del fútbol en Italia "es tan desesperada que lo único que puede hacer la selección es ganar el Mundial". La previsión ha acabado por cumplirse. Los rivales de la selección han ido cayendo en la telaraña azzurra y Cannavaro ha sido esta vez el encargado de alzar el trofeo para decepción de aquellos que detestan el juego conservador de Italia.
Para los que, por un motivo u otro, sentimos cierta pasión por la nazionale es una alegría saber el trofeo viaja a estas horas hacia Roma. De todas maneras, no puedo dejar de reconocer que la victoria de ayer me dejó un regusto agridulce. No sólo porque Totti no le ha mostrado al mundo que es uno de los mejores jugadores que ha dado Europa, sino por tener que ver a Zidane triste y arrepentido el día de su despedida...

Fotografía: Luca Toni. /

Tradición y modernidad en Bhután

Bhután es un país situado en la cordillera del Himalaya, entre China y la Índia, desde el que sólo se ven montañas en el horizonte. Su población se ha defendido durante siglos de los colonizadores para que los valores tradicionales de su cultura se mantuvieran intactos y nada pusiera en peligro su identidad. Quizás por ese motivo, Occidente siempre ha sentido cierta fascinación por este reino aislado, al que la primera carretera no llegó hasta los años sesenta del pasado siglo. En cualquier caso, lo cierto es que la modernidad también ha comenzado a asomarse por aquellas tierras desde que en 1999 se legalizó la televisión e Internet, de manera que las costumbres más antiguas conviven ahora con la curiosidad de los jóvenes, que ya comienzan a vestir tejanos, a beber Coca Cola y a ver la MTV.
El cineasta vasco Jon Garaño ha recogido esta situación en la película documental The dragon house, que tiene como protagonista a Jigme, un bhutanés de 22 años que sueña con ser disckjockey y que se atreve a preparar una fiesta en la que, por primera vez en la historia del país, pincha música techno y house. Su contrapunto es Namgay, un joven monje, que hereda el saber de sus antepasados cuando se traslada a un monasterio de Thimbu, la capital, para cultivar su paz interior siguiendo los preceptos de la filosofía budista. La película, que ya pudo verse en el pasado Festival de Cine Asiático de Barcelona, se estrenó hace un par de semanas en cines de la ciudad condal, Girona, Madrid y Bilbao.

Fotografía: fotograma de la película The dragon house

La noche de Querétaro

por José Antonio Mena

Corría 1986, yo tenía 8 años y ahora me doy cuenta de que ya han pasado 20. La selección española de fútbol venía de ser finalista en la Eurocopa de Francia, donde perdió ante los anfitriones con el famoso gol que se tragó Arconada. Según muchas voces, España se presentaba en el Mundial de México con el mejor equipo de su historia. En octavos de final tocaba Dinamarca, bautizada por la prensa local como la dinamita roja. El partido empezó mal, 1-0 para los daneses. Pero la dinamita saltó por los aires en lo que se convirtió en la Noche Mágica de Querétaro, en el vuelo más alto del Buitre. 5-1 final con cuatro goles de Butragueño. Luego vino Bélgica en cuartos, que nos eliminó en los penaltis, con aquel que falló Eloy y que parece que nos persigue hasta ahora. En 1990, en Italia, nos echó Yugoslavia con una falta de Stojkovic en octavos, cuando Míchel, que estaba en la barrera, se agachó ante un inminente impacto del balón. Y en Estados Unidos el codazo de Tasotti y el gol que falló Salinas con 1-1, y en Francia la mano de Zubizarreta y la imposibilidad de marcarle un gol a Paraguay, y en Korea un árbitro y dos jueces de línea bien untados por la organización. Y en Alemania… ¿saben una cosa?, dicen que uno se da cuenta de que se hace mayor cuando sus ídolos deportivos son más jóvenes que él. Me pongo a mirar la media de edad de la selección española y me veo envejecer de repente. Este equipo podrá perder en octavos o en cuartos, como de costumbre, pero estoy seguro de que la mayoría de los jugadores de España no recuerda el penalti de Eloy. La cuestión, en mi modesta opinión, es saber si tienen presente la Noche de Querétaro.

Fotografía: Reuters

I blog here as you blog there and we blog all together...

The Beatles

"El abrazo del alma"

1978. Argentina acaba de proclamarse campeona del mundo de fútbol en el Monumental de Buenos Aires. Mientras Alberto "el Conejo" Tarantini y Ubaldo "el Pato" Fillol celebran el título, un espectador sin brazos salta desde la grada. Llega corriendo hasta los dos jugadores, pero cuando los ve abrazados frena en seco y las mangas de su jersey, huecas, parecen querer abrazar a los jugadores. La foto, la más premiada en la historia del fútbol, la tomó el fotógrafo argentino Ricardo Alfieri, quien la bautizó como "El abrazo del alma".

Enviado por el amigo José Antonio Mena.

Pues eso

Ilustración: Quino

Ci sarà Totti!

Francesco Totti ya juega con la azurra y se prepara para el Mundial 2006. Tras superar una grave lesión que le apartó de los terrenos de juego hace unos meses, il capitano ha vuelto a marcar goles con el equipo nacional. "Già fa il cucchiaio" titula hoy la Gazzetta dello Sport y los tifosi esperan celebrar muchas victorias este verano en Alemania. Dicen los que saben de esto que los chicos de Lippi juegan más ofensivamente que nunca y que van a dar la sorpresa en el torneo. Amen!

Fotografía: La Gazzetta dello Sport

Au revoir, Zizou!

El bueno de Chazz

A Chazz Palminteri le acompaña la fama de ser todo un especialista en interpretar a mafiosos. En su dilatada carrera, este actor de origen italiano nacido en el Bronx de Nueva York en 1952 ha encarnado a diversos matones. Pero en los anales de la Academia de Hollywood se le recordara siempre por su papel de Cheech en Balas sobre Broadway, por el que recibió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto en 1995.
En una entrevista reconoció recientemente que "siempre es más divertido hacer de malo". Puede sonar a tópico, pero dicho por Palminteri pone la piel de gallina. A pesar de que los años no pasan en balde, todavía conserva un físico imponente que recuerda a un armario empotrado de tres puertas. Elegante y de movimientos pausados, te mira con unos ojos penetrantes que parecen estar diciendo...: "Me has decepcionado, chico...Has traicionado a la famiglia y eso tiene un precio".
Dice el actor que le ofrecen papeles de malo maloso porque creció en un barrio conflictivo y les conoce bien. Cuando tenía nueve años un hombre mató a otro de un disparo ante su casa. Él estaba sentado en la escalerilla de la entrada y lo vio todo. Años más tarde reflejó ese suceso que le marcó en Un historia del Bronx, que protagonizó junto al gran Robert de Niro.

El primer sueldo de Kubala

El pasado 2 de mayo TV3 estrenó Noms, una serie documental destinada a recuperar las biografías de 13 catalanes ilustres del siglo XX a partir del testimonio de sus familiares o amigos íntimos. El nuevo espacio, que se emite cada martes a las 23.10 horas, comenzó con un capítulo dedicado al mítico jugador de origen húngaro que militó en las filas del F.C. Barcelona en los años cincuenta: Ladislao Kubala... Ahora que el barcelonismo está de enhorabuena y se suceden las celebraciones en can Barça, había que estrenar esta producción que se grabó hace dos años.
Laçi, hijo del futbolista, explicó en el documental que cuando su padre recibió el primer sueldo del club azulgrana volvió a su casa para darle la mitad del dinero a su madre, que atónita le dijo: "Hijo...has robado! Tanto dinero no se puede ganar honradamente. ¿Quién te lo ha dado? Vamos ahora mismo a devolverlo". Al llegar al estadio, la madre de Kubala preguntó a los directivos:
- "¿Es cierto que ustedes le han dado a mi hijo tanto dinero?
- No, señora. Le hemos dado el doble", le respondieron.
Una vez de vuelta en la calle, la mujer le propinó al muchacho varios capones por no haberle contado toda la verdad y ocultarle la mitad de su sueldo. Cuentan los antiguos compañeros de armas del jugador que Kubala era por aquel entonces el mejor pagado de la Liga. Cobraba un millón de pesetas, mientras que el salario del resto de futbolistas rondaba las 25.000. Me preguntó cuántos capones le daría la madre de Kubala a Beckham o a Ronaldinho si llegara a conocer "la falta de honradez" que tienen estos jóvenes hoy en día.

Felicidades Capitán!

El héroe de los cuadernillos apaisados cumplió ayer 50 años. ¡A sangre y fuego!, su primera aventura, llegó a los kioscos el 14 de mayo de 1956 y desde entonces le hemos visto luchar a brazo partido contra numerosos enemigos: desde Sir Black hasta el Conde Kraffa, pasando por leones y tiburones. ¡Qué grande el día en el que me hice con una de sus historietas! Trueno caía a un profundo pozo, donde era atacado por un enorme pulpo que lo asfixiaba bajo el agua. Pero finalmente, el caballero pudo desenvainar su espada, liberarse del animal y encontrar un pasadizo que le sirvió de escapatoria. Cuánta diversión y por qué poco dinero... Los primeros cuadernillos costaban 1,25 pesetas, por el que yo compré en la librería Poch debí pagar unas 25.

Este año la editorial Bruguera ha publicado El gran libro del Capitán Trueno para homenajear al héroe. El entrañable volumen recoge diversas ilustraciones y anécdotas que resumen la historia del personaje a lo largo de las últimas cinco décadas. Cuando su creador, Víctor Mora, escribió la primera aventura no esperaba que Trueno cumpliera los 50, pero ahí sigue recorriendo el mundo junto a su amada Sígrid y sus inseparables Goliat y Crispín. Por muchos años Capitán!