Mata Amritanandamayi viene cada mes de octubre a Barcelona desde la India para repartir abrazos. En su país de origen trabaja en diversos proyectos humanitarios destinados a mejorar la vida de los 'ningunos'* y recorre el territorio con la esperanza de que sus mensajes esperituales consigan aquello que no puede pagar con dinero.
Ama, como se la conoce popularmente, ostenta un peculiar 'record': haber abrazado a más de 30 millones de personas a lo largo de su vida. Se ha convertido en una especie de santa y cuando hace unas semanas volvió a visitar la ciudad condal, se repetieron las colas de cada año. Miles de personas llenaron un polideportivo para la singular sesión. Cada uno de ellos recibió su abrazo y, al salir, había quien confesaba extasiado haber notado un hormigueo en el estómago... En fin,... (los medios especializados en "sucesos de interés humano" que abundan en el país acudieron a cubrir la... noticia (?) ) No será que nos abrazamos poco el resto del año? No deberíamos abrazar más a esas personas que nos importan, en lugar de esperar a que vengan a achucarnos desde el otro lado del mundo? Qué cosas...
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* Leáse pobres, viudas con pensiones de risa, huerfanos, enfermos de sida y todo aquel que vive de lunes a domingo olvidado por la inmensa mayoría.
11 noviembre 2006
09 noviembre 2006
04 noviembre 2006
13 octubre 2006
LoVE album to be released

El próximo noviembre se pondrá a la venta Love, un nuevo disco con las canciones de siempre de los Beatles. El álbum contiene una remezcla de algunos de sus grandes clásicos y sirve para poner ritmo al último espectáculo de la trouppe canadiense del Cirque du Soleil, que actualmente recala en el hotel Mirage, de Las Vegas (Estados Unidos). Nunca antes la música de los de Liverpool había servido para acompañar a un montaje teatral, pero la amistad que mantuvieron George Harrison y Guy Laliberté, fundador de la compañía, sirvió para que el proyecto se pusiera en marcha.
Al frente del mismo, está, como no podía ser de otra manera, el que fuera productor del grupo, George Martin, que junto a su hijo Giles, ha sido el encargado de seleccionar y enlazar los diferentes pasajes musicales que componen el disco. Así, por poner un ejemplo, A hard day's night se funde con Get back; a Within you, without you le acompaña la batería de Tomorrow never knows; y algunas frases de Penny Lane y Piggies se entrecruzan con otras de Strawberries fields forever.
Martin recuerda que los Beatles siempre buscaron nuevas formas de expresión y que el álbum supone un paso más en esa dirección. Yo creo que es una refundición del material de siempre a falta de composiciones nuevas y que no es necesario andarse filosofando, pero no niego que sonara muy bien y que el acompañamiento de las acrobacias del Cirque du Soleil dejarán al público boquiabierto. De hecho, uno de los aspectos del montaje que más me ha llamado la atención es que los aristas darán vida a algunos de los personajes que protagonizaron las canciones del cuarteto británico, a aquellos que poblaron el universo beatle, vaya, como el bigotudo sargento Pimienta, Mr. Kite (el señor cometa, en cuyo honor "there will be a show tonight") o Eleanor Rigby (a la que un día dedicaremos un post).
10 octubre 2006
Los superheroes de la Justice League salen de la viñeta
05 octubre 2006
The Beatles, en una serie filatélica británica

La Royal Mail anunció hace unas semanas que los Beatles aparecerán en una de sus series filatélicas. Las seis estamplillas, que podrán adquirirse a partir del próximo enero, reproducirán las portadas de algunos de los discos de la banda de Liverpool: Sgt Pepper's Lonley Hearts Club Band, Help, Abbey Road, Revolver, Let it Be y With the Beatles. Los sellos los acabaremos comprando los fans para guardarlos en un álbum, porque estas cosas son para guardarlas en un álbum y no para pasarles la lengua y pegarlas en una carta o postal. Para eso, ya están los sellos de toda la vida, los de la reina...
01 octubre 2006
L' "aeroplanino" Montella fa volare la Roma
18 septiembre 2006
La influencia del 'Pet sounds'
Cuando se publicó el álbum Pet sounds, hace ahora 40 años, pocos imaginaban la influencia que el disco más innovador de los Beach Boys iba a tener en la historia de la música moderna. En Estados Unidos no tuvo, precisamente, una gran acogida y el elepé no consiguió hacerse un hueco entre los 10 primeros puestos de las listas de ventas. En el Reino Unido, sin embargo, el álbum llegó al segundo lugar y consiguió competir con el Rubber Soul (1965) de los Beatles, para consuelo del líder de los chicos de California, Brian Wilson. Por aquel entonces, cada uno de los discos que hacían Lennon y compañía se convertía en el manifiesto de una generación y encerraba un concepto artístico que suelen obviar muchos grupos actuales que, sencillamente, se limitan a agrupar 12 ó 14 canciones en un cd.Hasta el 66, los Beach Boys eran un grupo fabuloso pero convencional, según la crítica. Dedicaban la mayoría de sus canciones a celebrar los encantos de la vida surfera y a ensalzar la belleza que derrochaban las chicas en bikini de la costa oeste. Pet sounds supuso un paso adelante desde el punto de vista estético. Wilson se encerró en su estudio de grabación y limó sus composiciones hasta darles la textura idónea. "Quería hacer unos sonidos que hicieran que el oyente se sintiera amado", explicó después el cantante.
Para los de Liverpool se convirtió en un reto. De hecho, el que fuera productor de los Beatles, George Martin, ha reconocido que "sin Pet sounds, nuestro Sgt. Pepper's no hubiera ocurrido: fue el intento de igualar el disco de los Beach Boys". Y nadie duda que el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es uno de los mejores disco de la historia de la música, uno de esos indiscutibles por los que no pasan los años. También lo es el elepé de los Beach Boys, que se acaba de reeditar junto a un DVD que reúne varios vídeo clips y un making off que muestra al grupo durante el proceso de grabación. Así que... bienvenido sea el intercambio de influencias.
"Con el Sgt. Pepper's, los Beatles enseñaron
al resto de músicos una habitación nueva en la que jugar".
(Phil Collins)
Las canciones de Pet Sounds:
Wouldn't It Be Nice
You Still Believe In Me
That's Not Me
Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)
I'm Waiting For The Day
Let's Go Away For A While Sloop John B
God Only Knows
I Know There's An Answer Here Today
I Just Wasn't Made For These Times
Pet Sounds
Caroline No
05 septiembre 2006
Nighthawks

En diciembre de 1941, tras el desastre de Pearl Harbour, el pintor Edward Hopper pasó frente a un diner solitario de la neoyorquina Greenwich Avenue. El local le servió como inspiración para su cuadro más conocido, Nighthawks (Halcones de la noche), un óleo de 84 por 152 centímetros que actualmente cuelga en el Arts Institute de Chicago. Tanto la crítica como los amantes del arte han especulado sobre la relación que mantienen los cuatro noctámbulos en torno a la barra de la cafetería. Hay quien ve en la mujer de rojo a Josephine, la esposa del pintor, y en el hombre del sombrero que se sienta a su lado al mismo Hopper. Otros, en cambio, creen que el artista es el personaje que está de espaldas y observa en silencio la melancólica reunión.
Ahora el dramaturgo Douglas Steinberg va a recrear el cuadro en una obra teatral. Obsesionado por la misteriosa escena desde que su mujer le regaló una réplica del mismo hace 22 años, ha escuchado los susurros que los personajes le han hecho en este tiempo. La mujer es Mae, quien para el director tiene más autoridad que los demás y más pasado del que puede soportar. A su lado está Sam y tras la barra Quig. El que está de espaldas podría ser Hopper. Es el poder evocador de la pintura. Ojalá la obra de Steinberg no le corte las alas a la imaginación.
02 septiembre 2006
Tras la siesta
29 agosto 2006
il "Ballo del mattone"

Diario de viaje:
Al Château de Peyrepertuse, cercano a la villa francesa de Carcassonne, no le falta encanto ni siglos de historia ni tampoco peldaños. Hace unas semanas, un grupo de jóvenes se llegó hasta sus puertas y tras la ventanilla de una pequeña garita encontraron a un mujer morena que les pedía 7 monedas a cada uno por franquear sus murallas. Algunos de los chicos dejaron varios billetes sobre la mesa y cuando la taquillera tenía la vuelta en la mano intervino una de las muchachas del grupo. Quería recontar el dinero e intentar pagar el importe exacto.
Entonces, la inocente taquillera deja caer el cambio sobre el resto de billetes. La muchacha los recoge todos y con el total paga por aquellos que todavía no habían sacado la cartera. Dos de sus compañeros acaban entrando gratis.
Entonces, la inocente taquillera deja caer el cambio sobre el resto de billetes. La muchacha los recoge todos y con el total paga por aquellos que todavía no habían sacado la cartera. Dos de sus compañeros acaban entrando gratis.
No es la más rápida del barrio ni tampoco la más astuta, pero sí lo suficientemente lista como para saber que en la calle nadie regala nada. Que está plagada de chorros, colatores, abanicadores, gallos ciegos, garfios y pungas que buscan su oportunidad. Tiene claro que la uruguaya no se puede repetir dos veces en un mismo lugar: entras, haces el truco, agarras la guita y te vas. Por eso no vuelve más. Es elegante, refinada, y tiene un inconfundible aire porteño...
Mientras se pierde entre la maleza que crece a las puertas del ruinoso castillo suena aquella canción de Rita Pavone que sirivó de banda sonora en una película: el Ballo del mattone ... cómo decía...? Ah sí...!
Mientras se pierde entre la maleza que crece a las puertas del ruinoso castillo suena aquella canción de Rita Pavone que sirivó de banda sonora en una película: el Ballo del mattone ... cómo decía...? Ah sí...!
Non essere geloso se con gli altri ballo il twist
non essere furioso se con gli altri ballo il rock
con te, con te, con te,
che sei la mia passione,
io ballo il ballo del mattone
.
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Fotografía: José Luis Hernández
Il "Ballo del mattone" o como la realidad supera la ficción y es posible timar involuntariamente a una taquillera francesa con el truco que abría la película Nueve reinas, protagonizada por Ricardo Darín.
26 julio 2006
Y no será, digo yo...
24 julio 2006
Totti: "Ma ahoo, jelo devo dì?"
"Life is now" era la frase que Francesco Totti, calciatore della Roma, debía repetir una y otra en la campaña publicitaria de un conocido operador de telefonía móvil. Tras varios intentos parece que el anuncio pudo terminarse. Por internet, circula un vídeo que recoge los mejores momentos de la grabación y que permite comprobar hasta qué punto es romano Totti. Con esos gestos, ese acento, y esas muletillas del "romanesco" nadie diría que ha nacido fuera de la ciudad eterna. Y es que aunque el jugador se esfuerza por ceñirse al italiano estándar, sus raices afloran cuando se dirige al director entre toma y toma: "Ma ahoo, jelo devo dì?". Grande...
"Life is now" era la frase que Francesco Totti, calciatore della Roma, debía repetir una y otra en la campaña publicitaria de un conocido operador de telefonía móvil. Tras varios intentos parece que el anuncio pudo terminarse. Por internet, circula un vídeo que recoge los mejores momentos de la grabación y que permite comprobar hasta qué punto es romano Totti. Con esos gestos, ese acento, y esas muletillas del "romanesco" nadie diría que ha nacido fuera de la ciudad eterna. Y es que aunque el jugador se esfuerza por ceñirse al italiano estándar, sus raices afloran cuando se dirige al director entre toma y toma: "Ma ahoo, jelo devo dì?". Grande...
21 julio 2006
Pobre de mí, pobre de mí...
ya se han acabado las fiestas de San Fermín!Diario de viaje: Desde Pamplona,
La madre de todas las fiestas
Desde hace más de 400 años la fiesta en honor a San Fermín se celebra en Pamplona el 7 de julio. La capital navarra comienza a teñirse de blanco y rojo un día antes, cuando los mozos recorren las calles del casco antiguo para tomar los últimos pinchos antes de que a las 12 del mediodía el tradicional txupinazo inaugure de manera oficial la semana grande en la plaza del Ayuntamiento. Los sanfermines comienzan pues de manera ruidosa. Tras el estallido del cohete, las miles de personas que se agolpan en el centro de la ciudad vitorean al santo y se descorchan cientos de botellas de champán que, entre otras cosas, sirven para aliviar el calor infernal que hace en la pequeña plaza. En unas horas, las calles aledañas son un hervidero de gente y las charangas se abren paso entre los jóvenes, que sólo se detienen para reponer fuerzas en los bares que encuentran por el camino.
El encierro
A las 8 de la mañana del día siguiente se corre el primer encierro. Esta peculiar tradición comenzó cuando surgió la necesidad de llevar a los toros desde los corrales del Gas, situados junto al río Arga, hasta el coso taurino de la ciudad, donde cada tarde se celebraba una corrida. Como no había camiones, los pastores conducían a los animales por las calles del centro y, con el tiempo, los más atrevidos se animaron a correr delante de ellos por aquello de experimentar emociones fuertes. El recorrido tiene algo más de 800 metros y la manada suele completarlo en dos o tres minutos. A eso de las cinco de la mañana, ya hay quien comienza a hacer cola a lo largo de las vallas que lo delimitan para ver la carrera, aunque uno de los momentos más emocionantes no se produce hasta poco antes de las 8. Minutos antes de que los morlacos abandonen el cercado, los mozos se encomiendan a una pequeña imagen del patrón adornada con los pañuelos de las peñas que está situada en una hornacina en la cuesta de Santo Domingo, y por tres veces cantan:
¡A San Fermín pedimos, por ser nuestro patrón,
nos guíe en el encierro dándonos su bendición!
Sábado 8 de júlio de 2006. 7:59 horas.
Surca el cielo el cohete que avisa a los mozos de que la manada ya corre por el empedrado. La expectación es máxima. Los astados de Dolores Aguirre pisan con fuerza pero no abandonan la formación liderada por los cabestros. El primero de los tramos es probablemente el más peligroso. Los toros están frescos y enseguida alcanzan a los mozos. Por otro lado, la cuesta de Santo Domingo es una calle cuesta arriba y los morlacos corren mejor sobre esta superficie, ya que sus patas delanteras son algo más cortas que las traseras. Aún así, el encierro comienza de manera limpia, la entrada en la plaza del Ayuntamiento se produce sin caídas graves y la camada y los bueyes se mantienen unidos.
La llegada a Mercaderes se convierte en el momento clave del encierro. La calle baja desde el consistorio hasta la entrada en la Estafeta. Es un tramo curvo de unos cien metros en el que los toros buscan el lado derecho del vallado, aunque no hay que descartar que acaben en el izquierdo barriendo a algún mozo de paso porque los patinazos a esa altura son habituales. La manada trazó el sábado por la mañana un giro milimétrico, pero el astado Carafeo, que encabezaba el grupo, topó contra las protecciones y quedó rezagado. Cuando se levantó estuvo a punto de reanudar la marcha en sentido contrario y los pastores tuvieron que emplearse para poder reconducirle. Lo habitual en estos casos es que el animal se sienta desprotegido sin el escudo de la manada y, en ocasiones, llegan a cornear a alguno de los mozos. Afortunadamente, el toro alcanzó en pocos segundos a sus compañeros y sólo al llegar al edificio de la Telefónica parecía querer volver sobre sus pasos. 3 minutos y 22 segundos después de abandonar el cercado los astados pisaban el albero. Fue un encierro rápido y limpio, y únicamente un joven de 24 años tuvo que ser atendido por una contusión leve.
El capotico de San Fermín
"No existe lógica que subyazca en los encierros. La tradición secular pamplonesa se rige por impulsos de sentimentalismo, fortuna e infortunio que se reparten como las cartas de una baraja", escribía Víctor Soto a la mañana siguiente en el diario EL PAIS. Verdaderamente, en ocasiones, es increíble que no se produzcan más cogidas durante los encierros. Hay quien piensa que eso se debe a la ayuda milagrosa del santo, que en las situaciones más comprometidas y peligrosas echa un capote a los mozos para que puedan salvar el pellejo. Quizás sólo sea un superstición popular, pero por si acaso, bendito seas San Fermín!
Fotografía: Los mozos se encomiendan al santo antes del encierro. / Borja Vega
19 julio 2006
10 julio 2006
Vince l'azzurra

En el Mundial de España 82, la selección italiana de fútbol se enfrentó en la final del torneo a Alemania. Cuando el marcador reflejaba el 1-0 a favor de los transalpinos, apareció Marco Tardelli para marcar el segundo gol de su equipo. Comenzó a correr para celebrarlo, los brazos en alto, los puños cerrados, parecía que nadie iba a poder pararle porque estaba exultante... rebosaba de alegría. Aunque todavía se marcaron dos goles más antes del pitido final, el ex jugador de la Juventus fue considerado el héroe de una final que sirvió para coronar a Italia. La televisión ha repetido la carrera de Tardelli cientos de veces a falta de un nuevo capítulo para la épica y las imágenes han quedado grabadas en la memoria colectiva del país. Ayer la azzurra se volvió a proclamar campeona del mundo después de más de veinte años. La hinchada tiene ahora nuevos ídolos.
Los de Lippi comenzaron el torneo practicando un juego poco vistoso y en el punto de mira de la prensa, ya que hay cuatro equipos del Calcio implicados en un escándalo de corrupción y podrían perder la categoría (Juventus, Milan, Lazio y Fiorentina). Uno de los ayudantes del entrenador de la nacional dijo hace unos días que la situación del fútbol en Italia "es tan desesperada que lo único que puede hacer la selección es ganar el Mundial". La previsión ha acabado por cumplirse. Los rivales de la selección han ido cayendo en la telaraña azzurra y Cannavaro ha sido esta vez el encargado de alzar el trofeo para decepción de aquellos que detestan el juego conservador de Italia.
Para los que, por un motivo u otro, sentimos cierta pasión por la nazionale es una alegría saber el trofeo viaja a estas horas hacia Roma. De todas maneras, no puedo dejar de reconocer que la victoria de ayer me dejó un regusto agridulce. No sólo porque Totti no le ha mostrado al mundo que es uno de los mejores jugadores que ha dado Europa, sino por tener que ver a Zidane triste y arrepentido el día de su despedida...
Fotografía: Luca Toni. /
02 julio 2006
Tradición y modernidad en Bhután

Bhután es un país situado en la cordillera del Himalaya, entre China y la Índia, desde el que sólo se ven montañas en el horizonte. Su población se ha defendido durante siglos de los colonizadores para que los valores tradicionales de su cultura se mantuvieran intactos y nada pusiera en peligro su identidad. Quizás por ese motivo, Occidente siempre ha sentido cierta fascinación por este reino aislado, al que la primera carretera no llegó hasta los años sesenta del pasado siglo. En cualquier caso, lo cierto es que la modernidad también ha comenzado a asomarse por aquellas tierras desde que en 1999 se legalizó la televisión e Internet, de manera que las costumbres más antiguas conviven ahora con la curiosidad de los jóvenes, que ya comienzan a vestir tejanos, a beber Coca Cola y a ver la MTV.
El cineasta vasco Jon Garaño ha recogido esta situación en la película documental The dragon house, que tiene como protagonista a Jigme, un bhutanés de 22 años que sueña con ser disckjockey y que se atreve a preparar una fiesta en la que, por primera vez en la historia del país, pincha música techno y house. Su contrapunto es Namgay, un joven monje, que hereda el saber de sus antepasados cuando se traslada a un monasterio de Thimbu, la capital, para cultivar su paz interior siguiendo los preceptos de la filosofía budista. La película, que ya pudo verse en el pasado Festival de Cine Asiático de Barcelona, se estrenó hace un par de semanas en cines de la ciudad condal, Girona, Madrid y Bilbao.
Fotografía: fotograma de la película The dragon house
25 junio 2006
La noche de Querétaro

por José Antonio Mena
Corría 1986, yo tenía 8 años y ahora me doy cuenta de que ya han pasado 20. La selección española de fútbol venía de ser finalista en la Eurocopa de Francia, donde perdió ante los anfitriones con el famoso gol que se tragó Arconada. Según muchas voces, España se presentaba en el Mundial de México con el mejor equipo de su historia. En octavos de final tocaba Dinamarca, bautizada por la prensa local como la dinamita roja. El partido empezó mal, 1-0 para los daneses. Pero la dinamita saltó por los aires en lo que se convirtió en la Noche Mágica de Querétaro, en el vuelo más alto del Buitre. 5-1 final con cuatro goles de Butragueño. Luego vino Bélgica en cuartos, que nos eliminó en los penaltis, con aquel que falló Eloy y que parece que nos persigue hasta ahora. En 1990, en Italia, nos echó Yugoslavia con una falta de Stojkovic en octavos, cuando Míchel, que estaba en la barrera, se agachó ante un inminente impacto del balón. Y en Estados Unidos el codazo de Tasotti y el gol que falló Salinas con 1-1, y en Francia la mano de Zubizarreta y la imposibilidad de marcarle un gol a Paraguay, y en Korea un árbitro y dos jueces de línea bien untados por la organización. Y en Alemania… ¿saben una cosa?, dicen que uno se da cuenta de que se hace mayor cuando sus ídolos deportivos son más jóvenes que él. Me pongo a mirar la media de edad de la selección española y me veo envejecer de repente. Este equipo podrá perder en octavos o en cuartos, como de costumbre, pero estoy seguro de que la mayoría de los jugadores de España no recuerda el penalti de Eloy. La cuestión, en mi modesta opinión, es saber si tienen presente la Noche de Querétaro.
Fotografía: Reuters
12 junio 2006
07 junio 2006
"El abrazo del alma"

1978. Argentina acaba de proclamarse campeona del mundo de fútbol en el Monumental de Buenos Aires. Mientras Alberto "el Conejo" Tarantini y Ubaldo "el Pato" Fillol celebran el título, un espectador sin brazos salta desde la grada. Llega corriendo hasta los dos jugadores, pero cuando los ve abrazados frena en seco y las mangas de su jersey, huecas, parecen querer abrazar a los jugadores. La foto, la más premiada en la historia del fútbol, la tomó el fotógrafo argentino Ricardo Alfieri, quien la bautizó como "El abrazo del alma".
Enviado por el amigo José Antonio Mena.
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